۱۵ فیلم برتر که در پاریس اتفاق می‌افتند: فیلم‌های اخیر کلاسیک ۶۵۶۶۵۳۲
۱۵ فیلم برتر که در پاریس اتفاق می‌افتند: فیلم‌های اخیر کلاسیک ۶۵۶۶۵۳۲

تصویری: ۱۵ فیلم برتر که در پاریس اتفاق می‌افتند: فیلم‌های اخیر کلاسیک ۶۵۶۶۵۳۲

تصویری: ۱۵ فیلم برتر که در پاریس اتفاق می‌افتند: فیلم‌های اخیر کلاسیک ۶۵۶۶۵۳۲
تصویری: گوز زدن پریانکا چوپرا هنرپیشه بالیوود در یکی از برنامه های لایف تلویزیونی |C&C 2024, دسامبر
Anonim
بهترین فیلم های ساخته شده در پاریس، فرانسه
بهترین فیلم های ساخته شده در پاریس، فرانسه

چه راهی بهتر از تماشای چند فیلم خوب در پاریس برای آماده شدن برای سفر به شهر نور؟ فرقی نمی‌کند این فیلم‌ها را لمس‌کننده، خنده‌دار یا الهام‌بخش بیابید، از مناظر متنوع پایتخت فرانسه که از چشم هر کارگردان و لنز فیلمبردار دیده می‌شود، قدردانی خواهید کرد. ما مجموعه‌ای از فیلم‌های کلاسیک و جدیدتر را برای لذت بردن از تماشای شما انتخاب کرده‌ایم. و حتی اگر نمی‌توانید به این زودی به شهر بروید، نشستن و گرفتن تعدادی از اینها می‌تواند راهی عالی برای تجربه پاریس بدون خروج از اتاق نشیمن باشد.

یک آمریکایی در پاریس

یک آمریکایی در پاریس، یکی از بهترین فیلم های پاریس، فرانسه
یک آمریکایی در پاریس، یکی از بهترین فیلم های پاریس، فرانسه

از میان تمام فیلم‌هایی که در پاریس اتفاق می‌افتد، این موزیکال کلاسیک MGM به بهترین وجه داستان عاشقانه شهر پس از جنگ جهانی دوم را به تصویر می‌کشد، زمانی که آمریکایی‌ها به خاطر پیروزی در جنگ محبوب بودند و یک مرد می‌توانست زندگی خوبی را تنها با تعداد کمی داشته باشد. سانتی متر جین کلی با استعداد در نقش سربازی بازی می‌کند که یونیفورم خود را با لباس یک هنرمند عوض می‌کند، در یک جلیقه نقاشی می‌کند و عاشق لسلی کارون می‌شود.

آن را برای مجموعه‌های سورئالیستی و رویایی از شهر و رودخانه سن، و همچنین رقص باورنکردنی از ستارگان سرفصل ببینید. این فیلم برنده شش جایزه اسکار از جمله بهترین فیلم و بهترین فیلم شدفیلمنامه. موسیقی مهیج توسط جورج گرشوین ساخته شده است.

قبل از غروب آفتاب

در فیلم قبلی ریچارد لینکلیتر «پیش از طلوع خورشید»، جولی دلپی و ایتان هاوک در قطاری در وین با هم ملاقات می کنند و فوراً به هم متصل می شوند. آنها در همان ایستگاه پیاده می شوند و تمام شب را پیاده روی می کنند و درباره عشق، عاشقانه، سیاست و امیدهایشان به آینده بحث می کنند. آنها موافقت کردند که شش ماه دیگر دوباره در وین ملاقات کنند، اما به قول خود عمل نمی کنند.

مسیرهای آنها نه سال بعد دوباره در پاریس در یک امضای کتاب در یکی از نمادین ترین کتابفروشی های انگلیسی زبان شهر برپا می شود. آنها مکالمه را از جایی که متوقف کردند ادامه می دهند و یکدیگر را از اتفاقاتی که از اولین ملاقاتشان در زندگی آنها رخ داده است مطلع می کنند. آنها پر تنش، پرحرف و متلک، پاریس را طی می کنند و جرقه سابق خود را احیا می کنند.

فیلم بسیار واقع گرایانه بینندگان را به سفری در برخی از مناظر آشنای پاریس می برد، در حالی که قهرمانان داستان در یک کافه می نشینند، روی قایق تفریحی Bateaux Mouche شناور می شوند و در باغ ها و کوچه های رمانتیک قدم می زنند.

بی نفس

ژان سیبرگ در
ژان سیبرگ در

آیکون‌های باحال، ژان پل بلموندو و ژان سبرگ، نقش عاشقان بدشانسی را بازی می‌کنند.

میشل یک ماشین را دزدیده و یک پلیس را کشته است، و از پاتریشیا - یک جوان آمریکایی که در پاریس تحصیل می کند و روزنامه بین المللی هرالد تریبون را در شانزلیزه می فروشد - می خواهد که با او به ایتالیا فرار کند. اما پلیس به دنبال او است.

فراتر از طرح داستان، مجموعه این فیلم محصول 1960 استمدل‌هایی برای همه چیز، از تصویر فرانسوی سیگاری پیچیده گرفته تا موهای شیک و کوتاه بر روی زنان. علاوه بر نمایش مکان‌های اطراف پاریس به‌صورت سیاه و سفید در برابر موسیقی متن جازی، شامل یک صحنه میانی طولانی پر از مکالمه‌های به ظاهر تصادفی و احمقانه است.

فیلم توسط ژان لوک گدار مبتکر کارگردانی شده است که به عنوان نویسنده ای با چشم و روشی متمایز برای ترکیب تصاویر و صداها--تا گاهی اوقات جلوه های رنده کردنی شناخته می شود.

نیمه شب در پاریس

این کمدی عاشقانه نامه عاشقانه وودی آلن به پاریس است و اوون ویلسون و ریچل مک آدامز در نقش زوج نامزدی که با والدین مک آدامز از پاریس دیدن می کنند، در آن نقش آفرینی می کنند.

فیلم در پیاده‌روی‌های طولانی و شبانه ویلسون زمانی که وارد پاریس دهه ۱۹۲۰ می‌شود، پرجمعیت افرادی مانند زلدا و اسکات فیتزجرالد، ارنست همینگوی، گرترود استاین، و دیگر مشاهیر آن دوران می‌شود. ماجراهایی در راه است و به زودی شخصیت ویلسون برای پیگیری گذشته، حال و آینده مشکل دارد. این سفری به گذشته است که حکمت و ارزش نوستالژی دوران گذشته را زیر سوال می برد -- و یکی از بهترین فیلم های دوره بعدی آلن است. آن را برای نماهای شبانه تا حدی ایده آل از پایتخت، با نور کم لامپ و با موسیقی متن جازی معمول آلن ببینید.

2 روز در پاریس

این فیلم محصول ۲۰۰۷ به کارگردانی جولی دلپی، ستاره «پیش از غروب آفتاب»، نگاهی خنده‌دار به این است که وقتی یکی از اعضای یک زوج دو ملیتی مجبور می‌شود با فرهنگ و شهر زادگاه دیگری سازگار شود، چه اتفاقی می‌افتد. دلپی در نقش ماریون، یک عکاس پاریسی که اکنون در نیویورک زندگی می کند، بازی می کند.و آدام گلدبرگ در نقش دوست پسرش جک، که برای اولین بار از فرانسه بازدید می‌کند و متوجه می‌شود که این رابطه نوری جدید و خشن را به تصویر می‌کشد.

دیالوگ‌های سریع، برخوردهای سرگرم‌کننده بین جک و والدین بداخلاق ماریون، و نماهای متعدد از پاریس معاصر، همگی باعث می‌شوند که فیلم ارزش چندین بار تماشا را داشته باشد. یکی از صحنه‌های طولانی و به یاد ماندنی، این زوج را درگیر مشاجره و سرگردانی در خیابان‌های شلوغ اطراف کانال سنت مارتین پاریس، در جریان رویداد موسیقی تابستانی سالانه معروف به La Fete de la Musique، می‌کند.

Cléo از 5 تا 7

Cléo de 5 à 7، فیلمی از اگنس واردا، پوستر فیلم
Cléo de 5 à 7، فیلمی از اگنس واردا، پوستر فیلم

در حالی که بسیاری از منتقدان «بی‌نفس» گدار را شاهکار حاکم بر سینمای موج نو فرانسه می‌دانند، این فیلم باشکوه از اگنس واردا احتمالاً گرایشی را به سمت دیالوگ‌های بازیگوش و پرمخاطب، استفاده عجیب از صدا و تصویر و طولانی واقع‌گرایانه اما هنرمندانه آغاز کرد. عکس هایی از زندگی شهری.

در اوایل دهه 1960 در پاریس می گذرد، این فیلم قهرمان کلئو، یک خواننده جوان مشتاق را دنبال می کند که روز خود را در پاریس سپری می کند. این فقط دو ساعت از زندگی او را نشان می دهد، از یک مغازه کلاه فروشی تا آپارتمانش، از یک رانندگی طولانی در خیابان های شهر، تا یک بیمارستان و سپس پارک مونتسوریس در نزدیکی مونپارناس. در پارک، او یک برخورد تصادفی با یک سرباز دارد که دیدگاه او را نسبت به زندگی تغییر می دهد.

این جواهری است که بیشتر دوستداران فیلم باید برای تماشای آن وقت بگذارند. و نماهای زندگی پاریسی دهه 60 به سادگی فراموش نشدنی هستند.

La Cage aux Folles

فروخته می شود در جعبه ست با بازسازی خنده دار آمریکایی قفس پرندگان،نسخه فرانسوی قبلی داستان یک زوج مرد همجنس - یک مجری درگ و صاحب کلوپ شبانه - را روایت می کند که در شهر مرفه ریویرا در سن تروپه زندگی می کنند.

پسر مالک کلوپ دراگ در شرف نامزدی با دختر یک سیاستمدار فوق محافظه کار است و از زوج می خواهد که مستقیماً برای ملاقات با همسرش "گذر کنند". میشل سررو در نقش آلبین در نسخه اصلی پر سر و صدا است و ارزش دیدن این دو فیلم در کنار هم را دارد. علیرغم طرح داستانی که احتمالاً در فیلمی که امروز ساخته نمی شود، هر دو فیلم لحظاتی از لطافت و عاشقانه فوق العاده را بین مردان نشان می دهند.

کامیل کلودل

آسانی نبود هنرمندی باشد که اتفاقاً در فرانسه اوایل قرن نیز زنی باشد، اما مجسمه ساز تحسین شده کامیل کلودل در اشتیاق به خلقت سوخت. آگوست رودن بزرگ او را راهنمایی کرد، سپس معشوق او شد. او برای او مدل‌سازی می‌کرد، و آنها با هم در کمیسیون کار می‌کردند.

فشار برای او خیلی زیاد بود و او دیوانه شد. این رمانتیک ترین فیلم نیست، اما رابطه طوفانی بین این دو جذاب است. ایزابل آجانی، بازیگر فرانسوی، بازیگر نقش کلودل، به لطف این نقش، نامزد اسکار بهترین بازیگر زن شد و برونو نویتن کارگردان، جایزه سزار فرانسوی را برای اولین فیلمش دریافت کرد.

Amelie

منتقدان در مورد اینکه آیا این فیلم در مورد یک بازی عجیب و غریب پاریسی با تخیل بیش از حد فعال، رمانتیک و جذاب است یا به سادگی غیر واقعی و ساخاری است اختلاف نظر داشتند. در هر صورت، ارزش یک بار تماشا کردن را دارد تا نتیجه گیری خود را بگیرید.

عمدتاً در ارتفاعات تپه ای مونمارتر قرار دارد،فیلم نیمه سوررئالیستی کارگردان ژان پیر ژونه، آملی را دنبال می کند که سعی می کند قفل یک راز عاشقانه را باز کند، و شهر به عنوان شریک عجیب او در شکار کار می کند. یک موسیقی متن هیجان انگیز از Yann Tiersen اکنون برای برخی مترادف با روح شهر است و شناسایی مکان های دیدنی مونمارتر از فیلم برای بازدید یا بازدید مجدد می تواند سرگرم کننده باشد.

400 ضربه

این اولین کارگردانی برجسته در سال 1959 از فرانسوا تروفو، فیلمساز مشهور فرانسوی، به دلیل پرتره آن از یک کودک جوان و آشفته پاریسی از طبقه کارگر که خود را درگیر هر نوع دردسر می کند، شاهکاری محسوب می شود.

این اولین فیلم از یک سری فیلم های طولانی درباره قهرمان داستانی آنتوان دوینل است و ژان پیر لئو بازیگر کودک آن زمان را به یک عمر ستاره تبدیل کرد. تفسیر او از آنتوان جوان بزهکار اما زودرس یکی از به یاد ماندنی ترین اجراهای قرن بیستم است، و نماهای پاریس اواخر دهه 1950، نماهایی هستند که به زودی فراموش نخواهید کرد. صحنه پایانی یکی از نمادین ترین صحنه های سینمای فرانسه در نظر گرفته می شود.

چهره خنده دار

آدری هپبورن از پلکان دارو در موزه لوور پاریس، در صحنه ای از فیلم "چهره خنده دار"، 1957 پایین می آید
آدری هپبورن از پلکان دارو در موزه لوور پاریس، در صحنه ای از فیلم "چهره خنده دار"، 1957 پایین می آید

رقیب "یک آمریکایی در پاریس" برای عنوان بهترین فیلم موزیکال هالیوود در پایتخت فرانسه، این فیلم پرفروش محصول 1957 از کارگردان استنلی دونن، نمادهای آدری هپبورن، فرد آستر و کی تامپسون را آغاز کرد.

موسیقی از استادان جورج و ایرا گرشوین به شدت لذت تماشای این فیلم کلاسیک را افزایش می دهد، در حالی که تصویر هپبورن به عنوان یک فیلمصاحب کتابفروشی خجالتی و غیرمتعارف که توسط یک عکاس مد (آستایر) استخدام شده است، جذاب و به طرز شگفت آوری مدرن است. مجموعه‌های استادانه و نماهای زنده از پاریس، شهر را از طریق یک لنز تکنیکی روشن و رمانتیک نشان می‌دهد.

مولن روژ

موزیکال کالیدوسکوپیک باز لورمن با بازی نیکول کیدمن و ایوان مک گرگور، مولن روژ کلوپ شبانه معروف پاریس در پایان قرن بیستم را تداعی می کند، با استفاده از تصاویری خیره کننده و صدای نابهنگام برای جذب مخاطبان مدرن.

داستان عشقی بین شاعر/دوک (مک گرگور) و زن خصمانه (کیدمن) به طرز مجللی اجرا و فیلمبرداری شده است، هرچند که زودباوری را به چالش می کشد. جان لگوئیزامو در نقش هنری دو تولوز لوترک، هنرمند عجیب و غریب پاریسی و علاقه‌مند به زندگی شبانه، لذت دیگری را به همراه دارد. مانند آملی، پاریس را به شیوه‌ای تب‌آلود و نه چندان واقعی به تصویر می‌کشد، و این دقیقاً همان چیزی است که آن را بسیار جذاب و برای چشم‌ها آسان می‌کند.

La Vie en Rose

ماریون کوتیار بازیگر فرانسوی در مراسم افتتاحیه این فیلم سخنرانی می کند
ماریون کوتیار بازیگر فرانسوی در مراسم افتتاحیه این فیلم سخنرانی می کند

صرف نظر از اینکه طرفدار خواننده کلاسیک ادیت پیاف هستید یا نه، این فیلم زندگینامه پرفروش با بازی ماریون کوتیار و کارگردانی اولیویه داهان به دلیل پرتره ای که از نماد فرانسوی که در محلی به عنوان "Le Mome" شناخته می شود، مسحور کننده است. بچه).

فیلمبرداری سرسبز، تصویری غیرعادی و سختگیرانه از پیاف که از جوانی تا سال‌های بعدش را در بر می‌گیرد، و طرحی دلخراش، این فیلم را به یک فیلم زندگی‌نامه‌ای تبدیل می‌کند که به جای کنسرو و فرمول‌سازی، واقعی به نظر می‌رسد. تصاویری از پیاف در حال حرکت از دوران جوانی طبقه کارگر خود در Belleville به سمت افسانه خوداجراها در تئاترهای پرجمعیت پاریس هم الهام بخش و هم از نظر بصری جذاب هستند.

Hotel du Nord

بازیگران فرانسوی لویی ژوه و آرلتی در صحنه فیلمبرداری هتل دو نور، بر اساس رمانی از یوجین دبیت، و کارگردانی مارسل کارنه
بازیگران فرانسوی لویی ژوه و آرلتی در صحنه فیلمبرداری هتل دو نور، بر اساس رمانی از یوجین دبیت، و کارگردانی مارسل کارنه

این فیلم سیاه و سفید محصول 1938 از فیلمساز فرانسوی مارسل کارنه، به جز در میان سینماگران اختصاصی، چندان شناخته شده نیست. با این حال، این یک نمونه اولیه خارق‌العاده از فیلمسازان است که خیابان‌های پاریس را در صحنه فیلم‌برداری بازسازی می‌کنند، خیلی قبل از اینکه فیلم‌هایی مانند «یک آمریکایی در پاریس» همین کار را انجام دهند.

با بازی آنابلا آرلتی و لوئیس ژووه، نام این فیلم برگرفته از هتلی واقعی به همین نام است که در ساحل کانال سنت مارتین واقع شده است (یکی که بار و رستوران آن همچنان یک مکان محبوب برای زندگی شبانه است. این روز). این زن و شوهر را با یک پیمان خودکشی و اتفاقات ناگواری که پس از توافق آنها رخ می دهد را به تصویر می کشد. کانال سنتی کشتیرانی و خیابان‌های اطراف آن به‌طور مفصل برای صحنه فیلم بازسازی شدند و همچنان چشمگیر هستند.

راتاتوی

اگر این انیمیشن دوست داشتنی پیکسار را در لیست خود قرار ندهیم، بی خیال می شویم. این داستان یک موش فاضلاب خارق‌العاده پاریسی به نام رمی است که خود را الهام گرفته از آشپزخانه‌هایی می‌بیند که مرتباً به آنها حمله می‌کند تا خودش سرآشپز شود.

کارهای باورنکردنی بسیار او - از جمله ساختن یک بشقاب نفیس از یک غذای خاص پروانسالی فرانسوی که قلب یک منتقد بدنام غذا را به دست می آورد - قلب این فیلم جذاب را تشکیل می دهد. آن را برای بازسازی متحرک مفصل پاریس، از سواحل پاریس ببینیدسن به کافه های پیاده رو. صداگذاری به طرز لذت بخشی از صمیم قلب و اغلب بسیار خنده دار است.

توصیه شده: