بهترین موزه‌ها، گالری‌ها و فروشگاه‌های عکاسی در نیویورک

2024 نویسنده: Cyrus Reynolds | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2024-02-07 18:47

یکی از پرتکاپوترین شهرهای جهان، مانند توکیو، آمستردام و مکزیکو سیتی مانند نیویورک، همچنین بهشتی برای طرفداران عکاسی هنرهای زیبا توسط محبوب ترین، نام های شناخته شده و نوآوران جوان معاصر است..

علاوه بر آثار نمادین و افسانه های شاتر در مجموعه های MoMA، ویتنی، و موزه هنر متروپولیتن (به ادوارد وستون، ریچارد آودون، نان گلدین، سیندی شرمن و رابرت مپلتورپ فکر کنید)، موزه‌ها، گالری‌ها و کتاب‌فروشی‌های عکاسی محور در سرتاسر محله‌ها وجود دارد که در آن‌ها می‌توان استعدادهای مبهم و آینده‌نگر بیشتری را کشف کرد و در مورد انتشارات، به خانه بازگرداند!

Fotografiska New York

در دسامبر ۲۰۱۹ افتتاح شد، این موزه چند سطحی عکاسی معاصر در منطقه Flatiron دارای مکان‌های جذاب برای خواهر و برادر بزرگتر در استکهلم، سوئد، و تالین، استونی است. عکاسی با اشغال ساختمان تاریخی کلیسای قرن 19 در خیابان جنوبی و خیابان 22، نمایشگاه‌های انفرادی و گروهی متعددی را در سطوح گالری خود برگزار می‌کند. طبقه همکف، در عین حال، به عنوان یک فروشگاه خرده فروشی فوق العاده و جادار با کتاب ها و کالاهای مربوط بهنمایشگاه های گذشته و حال و سپس برخی. کافه‌ای وجود دارد که غذا و نوشیدنی سرو می‌کند، در حالی که رستوران ورونیکا، استفان استار، رستوران‌دار مشهور فیلادلفیا، در سطح بالایی قرار دارد و غذاهای فرانسوی و اروپای شرقی مانند گل گاوزبان، تارتار گوشت گاو، و گولاش گوساله را در زیر سقف‌های بزرگ 20 فوتی سرو می‌کند (توجه داشته باشید: کافه با این حال، رستوران تا سال 2020 با یک تاریخ بازگشایی خاص TBA بسته است).

مرکز بین المللی عکاسی

در سال ۱۹۷۴ توسط عکاس کورنل کاپا تأسیس شد و از میدتاون منهتن به سمت پایین شرقی نقل مکان کرد، ICP برجسته برای علاقه مندان به عکاسی محلی و بازدیدکننده یک موهبت است. ICP علاوه بر نمایشگاه موضوعی و ویژه هنرمندان خود، میزبان کلاس‌ها و کارگاه‌های آموزشی قوی، برنامه‌های عمومی، و جوایز سالانه Infinity، علاوه بر کتابخانه، فروشگاه، و مجموعه‌ای از بیش از 200000 تصویر و آیتم است (که برخی از آنها قابل مشاهده هستند. برخط). نمایشگاه‌های گذشته شامل «الیوت اروین: پیتسبورگ 1950»، «Contact High: A Visual History of Hip-Hop» و «جنگجویان» تحریک‌آمیز جیمز کوپ بود که از فناوری دیپ‌فیک برای ترکیب چهره‌های بازدیدکنندگان در فیلم فرقه‌ای 1979 درباره گروه‌های نیویورکی استفاده می‌کرد., "The Warriors."

گالری Danziger

با جشن سی امین سالگرد خود در سال 2020، گالری همنام جیمز دانزیگر برای اولین بار در سوهو افتتاح شد، اما در حال حاضر در گالری و منطقه موزه Upper East Side به همراه The Met، Gagosian وگوگنهایم با سابقه روزنامه نگاری و ویرایش عکس به ترتیب برای Vanity Fair و London's Sunday Times، قبل از اینکه گالریست و کلکسیونر شود، دانزیگر نماینده نام های بزرگی از جمله آنی لبوویتز و هنری کارتر-بسون بوده است. نمایشگاه‌ها از آثار کاملاً جدید افرادی مانند جیم کرانتز بزرگ‌شده در نبراسکا و ریساکو سوزوکی توکیو و ویل آدلر گرفته تا مجموعه‌های مضمونی از نمادهای جورج لانژ، اندی وارهول و اولین هوفر را دربرمی‌گیرد.

کتاب داشوود

فقط یک پرواز از سطح خیابان در محله NoHo نیویورک از پله‌ها پایین می‌آید، Dashwood Books 15 ساله هم ناشر و هم حامل آثار عکاسی معاصر است، از جمله گنجینه‌های بسیار کمیاب و خود منتشر شده و بهترین‌ها در عناوین جدید بین المللی به احتمال زیاد با برخی از عکاسان و انواع خلاق پویا که در حال مرور و گپ زدن با کارکنان یا در حین امضا هستند، مواجه خواهید شد. انتشارات اخیر داشوود شامل مجله های عکس سفرنامه عزیز انصاری و ایستگاه اتوبوس پرستون جیمی هاوکسورث است و شما به راحتی می توانید ساعت ها را در اینجا به ورق زدن قفسه ها بگذرانید.

گالری Staley-Wise

Noho's Staley-Wise، که سی امین سالگرد خود را در سال 2021 جشن می گیرد، تاریخ خود را به معنای واقعی کلمه معتبر با نمایشگاهی توسط عکاس آلمانی-آمریکایی Vogue، Horst P. Horst (که مارلن دیتریش، پالوما پیکاسو، بت دیویس را به حساب می آورد، آغاز کرد. و گرترود استاین در میان صدها دنباله دار اوفاعل، موضوع). این گالری عکاسان مد مانند لوئیز دال ولف و استفانی پیفریندر استایلندر، جورجیا اوکیف جورجیا اوکیف و رابرت مپلتورپ با الهام از گل‌های رابرت مپلتورپ و آثار سینمایی رنگارنگ تکسما یسته اسپانیایی را مورد توجه قرار داده است. این گالری که در یک ساختمان شاخص قرن نوزدهمی طراحی شده توسط توماس استنت قرار دارد، فضای نمایشگاهی خود را در سال 2017 گسترش داد. برای مشاهده نمایشگاه‌های آنلاین و موضوعی که از مجموعه دائمی آن‌ها استخراج می‌شوند، وب‌سایت Staley-Wise را بررسی کنید.

گالری رابرت مان

اولین گالری عکاسی محور که در حدود سال ۱۹۹۹ در منطقه هنری غرب چلسی افتتاح شد، گالری رابرت مان اخیراً به یک فضای پنت هاوس در Upper East Side نقل مکان کرد (واقعیت جالب: در واقع در این محله در سال ۱۹۸۵ تأسیس شد). فهرست هنرمندان و نمایشگاه‌های مان نشان‌دهنده تعادلی از شاترهای معاصر رویایی در اواسط شغلی مانند مری متینگلی، جولی بلکمون (که تصاویر تئاتری و بی‌نقص او از خانواده‌اش در Photoska در سال ۲۰۲۰ به نمایش گذاشته شد)، الیجا گووین، سیگ هاروی و هالی آندرس. و بزرگان قرن بیستم مانند الن اورباخ آلمانی، مایک ماندل، آرتور نیکودم اتریشی، و مارگارت واتکینز نیویورکی تبدیل شده به نیویورک، که هنر و حرفه تبلیغاتی خود را با طبیعت بی جان و، جنجالی، برهنه متعادل کرد.

یانسی ریچاردسون

یکی اصلی در مدار نمایشگاه هنر معاصر (مانند آرت بازل، نمایش اسلحه‌خانه، عکس پاریس)، این گالری متعلق به زنان در منطقه هنری غرب چلسیفهرستی متنوع و هیجان‌انگیز از عکاسان سراسر جهان از جمله Zanele Muholi آفریقای جنوبی غیر باینری را نشان می‌دهد که لنزهایش بر روی ساکنان سیاه‌پوست LGBTQ در شهرستان‌های کشور آموزش داده شده است. دیوید هیلیارد مستقر در بوستون، که عکس‌های چند صفحه‌ای او در مقیاس بزرگ به مسائل جنسی، معنویت و بلوغ می‌پردازند. و تسهنگ کوونگ چی چینی-کانادایی فقید، که خودنگاره های خود به سبک توریستی با ژست خشنی، با طنز همراه بود (او در سال 1990 بر اثر عوارض ایدز درگذشت). حتماً نمایش‌های آنلاین «اتاق تماشا» ریچاردسون را نیز بررسی کنید، که در حال حاضر شامل نمایشگاه‌های مجازی توسط Muholi و دیگران است.

Printed Matter, Inc

اولین مکان خود را در سال 1976 افتتاح کرد، این مرکز (و توزیع‌کننده) برای کتاب‌های خودانتشاری و مطبوعاتی کوچک، مجلات، و موارد دیگر توسط هنرمندان و فعالان سیاسی در همه رشته‌ها، اکنون ویترینی دو طبقه در غرب چلسی را اشغال کرده است. منطقه هنری در خیابان یازدهم. Printed Matter, Inc. با داشتن مشاوران و مدیران برنامه‌های پرکار هنرمند/فعال در طول سال‌ها (از جمله Ingrid Sischy و AA Bronson of Canada's General Idea)، دارای هزاران عنوان (از جمله بسیاری از آنها تحت عنوان خود)، قفسه‌های انتخاب شده است. یک گالری، اقلام هنری، و یک فضای کاری در طبقه بالا. Printed Matter نمایشگاه‌های سالانه کتاب هنر نیویورک و لس‌آنجلس را نیز برگزار می‌کند، که در زمینه‌های مرتبط با عکاسی و کالاها بسیار سنگین است. در سال 2018، آنها یک مکان خواهر کوچکتر در روستای گرینویچ باز کردند (در حالی که آنجا هستید، به دهکده شرقی بروید و مکان کوچک را بررسی کنید،Mast Books به شدت برای عکس‌های کمیاب آلبوم عکس جدید و مورد علاقه).

گالری Klompching

واقع در منطقه شلوغ DUMBO بروکلین، کلمپچینگ 13 ساله-از گالریست های دبرا کلمپ چینگ و دارن چینگ- نه تنها میزبان (و معاملات) آثار عکاسان معاصر است، بلکه تابستان سالانه پویا و رقابتی را نیز سازماندهی می کند. نمایشگاه، تازه. فهرست کلمپچینگ متشکل از بیش از 30 هنرمند شامل جنیفر بی. ثورسون است که سناریوهای نمایشی و سبک او هم عجیب و هم ترسناک هستند (آلا یان ساودک از جمهوری چک). آنتونی کراسفیلد، که سریال «بدن خارجی» با بدن های آزاردهنده اش مانند ملاقات دیوید لینچ با دیوید کراننبرگ است. و کیمبرلی ویتم که تصاویر طبیعت بی جان او نقاشی های کلاسیک را با پیچ و تاب خشک خرابکارانه تداعی می کند.

ClampArt

گالریست برایان کلمپ، گالری دنج و در عین حال پویای همنام ۲۰ ساله خود را از غرب چلسی در سال ۲۰۱۶ به فضایی بزرگتر در منطقه گل چلسی منتقل کرد. در حالی که فهرست هنرمندان و موجودی او بر بسیاری از رشته‌ها تأثیر می‌گذارد، عکاسی معاصر تمرکز کلمپ است، از جمله اکتشافات تحریک‌آمیز LGBTQ مانند مارک یانکوس و لیسا ریورا از بروکلین (که نمایشگاه‌هایی را در موزه سکس نیویورک به عنوان متصدی نمایشگاه ارائه کرده است). نمایشگاه‌های اخیر شامل «ملکه آمریکایی، رویای آمریکایی: 30 سال سلف پرتره‌های جان آرسنال»، «نیویورک دیده نشده» یانکوس (که عکس‌های آرام و بی‌نظیر کمیاب از مکان‌های دیدنی نیویورک ارائه می‌دهد) و به شدت هوموروتیکنمایش گروهی «جنایت‌های جنسی» که آثار هنری و ادبیات اواسط قرن بیستم را از جمله باب مایزر، جیمز بیدگود، ژان ژنه و مل رابرتز با «محتوای همجنس‌گرایانه که اغلب در دنیایی سایه‌ای از جنایات و جرایم سازمان‌یافته خلق می‌شود» برجسته می‌کند. و تحت تهدید دستگیری."