پنج موزه طراحی شده توسط زاها حدید

2024 نویسنده: Cyrus Reynolds | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2024-02-07 19:43

زاها حدید یکی از نسلی از «نشاسته‌دانان» است که برای مؤسسات فرهنگی در سراسر جهان رقابت کرده و برنده کمیسیون‌های برجسته‌ای شده‌اند. این معمار بریتانیایی-عراقی به خاطر ساختمان‌های آینده‌نگر با خطوط دراماتیک و متحرک که به نظر می‌رسد گرانش و خطی بودن را به چالش می‌کشند، شناخته شده است. دنیای هنر، طراحی و معماری همگی در سوگ درگذشت نابهنگام او در 31 مارس 2016 هنگامی که حدید در پی حمله قلبی در میامی درگذشت.

حدید در بغداد، عراق به دنیا آمد، ریاضیات را در دانشگاه بیروت خواند و سپس به لندن رفت. او در جریان شورش‌های دانشجویی 1968 به بلوغ رسید، واقعیتی که خود را در تمایل او به طراحی آوانگارد شوروی نشان داد.

در میان همتایان او در انجمن معماری لندن، رم کولهاس و برنارد چومی بودند. خیلی زود آنها به عنوان جولانگاه استعدادهای خارق العاده معماری شناخته شدند. اما در حالی که سایر اعضای گروه به دلیل اظهارات نوشتاری دقیق و ایده های فلسفی خود شناخته شده بودند، حدید، جوان ترین آنها، به خاطر نقاشی های زیبایش شهرت داشت.

او شریک دفتر معماری متروپولیتن با رم کولهاس بود و شرکت خود را با نام Zaha Hadid Architects در سال 1979 راه اندازی کرد. در سال 2004 او اولین زنی در تاریخ شد که جایزه معتبر پریتزکر را برای معماری دریافت کرد و در سال 2012 او را دریافت کرد. توسط ملکه الیزابت لقب شوالیه شد ودام حدید شد.

همانطور که طرفداران و منتقدان حرفه فوق‌العاده او را بررسی می‌کنند، موزه‌های حدید در آثار او به‌عنوان انقلابی برجسته می‌شوند.

در اینجا مروری بر شش طرح موزه زاها حدید از میشیگان تا رم، اوهایو تا آذربایجان است.

MAXXI, Rome

MAXXI را می توان موفق ترین ساختمان زاها حدید دانست. مخفف Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo (موزه ملی هنرهای قرن بیست و یکم) یک موزه هنر معاصر در محله فلامینیو رم، کمی در شمال مرکز شهر است. مانند موزه هنر آمریکایی ویتنی یا Met Breuer، این یک فضای بین رشته ای برای نمایشگاه ها و اجراها است.

موزه تاریخ رم را با استفاده یکپارچه از بتن ارج می نهد، چیزی که رومی ها به بهترین شکل در پانتئون دیده می شوند. طرح او همچنین به مناره در سامرا و ستون‌های برنینی در میدان اصلی واتیکان اشاره دارد.

موزه تقریباً شبیه یک سفینه فضایی به نظر می رسد که در محله ای نسبتاً بی ادعا در رم افتاده است که هیچ یک از معماری های همسایه شبیه آن نیست.

کمیسیون ساختمان در مأموریت موزه یکپارچه بود.

"طراحی MAXXI فراتر از مفهوم ساختمان-موزه است. پیچیدگی حجم ها، دیوارهای منحنی، تغییرات و تقاطع سطوح، یک پیکربندی فضایی و عملکردی بسیار غنی را تعیین می کند که بازدیدکنندگان می توانند از طریق آن عبور کنند. مسیرهای همیشه متفاوت و غیرمنتظره."

حدید قاطعانه بود که موزهیک "محفظه اشیاء" نخواهد بود، بلکه یک محوطه هنری است که با هم همپوشانی دارند، به هم متصل می شوند و برای ایجاد فضاهای تعاملی جریان پیدا می کنند.

فضا همچنین به گونه ای ساخته شده است که برای یک برنامه شلوغ از فضاهای نمایشگاه های موقت مناسب باشد. دیوارهای غیرقابل حرکت کمی وجود دارد و به نظر می رسد پلکان ها در داخل موزه شناور هستند. سقف باز اجازه می دهد تا نور طبیعی به داخل جریان یابد.

مرکز هنرهای معاصر سینسیناتی

اولین ساختمان حدید در ایالات متحده مرکز هنرهای معاصر سینسیناتی بود. همچنین این اولین سفارش او برای یک فضای عمومی و یک اثر تعیین کننده بود که در آن او درخشش خود را برای طراحی فضاهای نمایشگاهی هنری نشان داد.

نابغه CCAC راهی است که هنر و خیابان با هم متحد می شوند. لابی یک هواپیمای شناور است که از پشت ساختمان به پایین شیب می‌خورد. دهانه ها به دیوارها بریده شده اند تا مناظری را به گالری های مختلف ارائه دهند. همچنین سه سوراخ به صورت عمودی در موزه وجود دارد که نور طبیعی را به هر طبقه می آورد. اثر کلی، نور، مردم و هنر را در فضایی که با دیوارها تعریف نشده است به هم پیوند می‌دهد.

CCAC یک برنامه دائماً در حال تغییر از نمایشگاه ها و اجراهای هنر معاصر را ارائه می دهد. ماموریت آنها تأثیرگذاری بر جوامع منطقه ای و جهانی از طریق ارائه تجربیات هنری در حال تغییر است که به چالش، سرگرمی و آموزش می پردازد.

این موزه همچنین به عنوان Lois & Richard Rosenthal Center for Contemporary Art شناخته می شود.

موزه کوه مسنر Corones

موزه کوه Messner Corones در بولزانو، ایتالیا در ۲۴ ژوئیه ۲۰۱۵ افتتاح شد. این آخرین ساختمان از مجموعه شش ساختمانی است که در پروژه موزه‌ای که توسط کوهنورد Reinhold Messner بر فراز کوه‌ها در سراسر تیرول جنوبی ساخته شده است. موزه بیش از 1000 فوت مربع فضای نمایشگاهی دارد که به سنت‌ها، تاریخ و رشته کوه نوردی اختصاص دارد.

به نظر می رسد این ساختمان در دامنه کوه مدفون شده است. حدید توضیح داد که بازدیدکنندگان می‌توانند به کوه فرود بیایند، غارها و غارها را کاوش کنند و سپس از طریق دیواره‌ای کوه و به تراس بیرون بیایند که مناظر پانوراما از کوه‌های آلپ و دولومیت را فراگرفته است.

موزه الی و ادیث برود در دانشگاه ایالتی میشیگان

این ساختمان که به سفارش حامیان هنر معاصر الی و ادیث برود ساخته شده است را می‌توانید در «بتمن علیه سوپرمن: طلوع عدالت» در طی یک مهمانی کوکتل با لکس لوتر ببینید.

ساختمان حدید هیچ شباهتی به ساختمان های آجری سنتی ندارد که محوطه دانشگاه ایالتی میشیگان را مشخص می کند. دارای نمای فولادی و شیشه‌ای است که به عنوان چراغی برای نمایشگاه‌های هنر معاصر در داخل است. حدید اظهار داشت که نمای موزه طوری طراحی شده است که "ظاهر دائمی در حال تغییری داشته باشد که کنجکاوی را برمی انگیزد، اما هرگز محتوای آن را کاملاً آشکار نمی کند."

موزه با کمک ۲۸ میلیون دلاری Broads ساخته شد. همچنین در نظر گرفته شده بود که یک محرک اقتصادی برای ایست لنسینگ باشد و بیش از 5 میلیون دلار پول گردشگری را به ارمغان بیاوردشهر. ساختمان طراحی شده حدید اکنون یک نقطه زیارتی برای طرفداران جدی هنر معاصر است که شهر کوچک کالج را به مقصد تبدیل می کنند.

مرکز فرهنگی حیدر علی اف

ساختمان امضاء شده باکو، آذربایجان، مرکز حیدر علی اف به گونه ای طراحی شده است که شکلی سیال باشد که به طور طبیعی از چشم انداز سرچشمه می گیرد. نمای صاف موزه، سالن، سالن چند منظوره و تمامی ورودی ها را به یک سطح واحد متصل می کند که به داخل ساختمان نیز امتداد می یابد. این طرح توسط موزه طراحی لندن به عنوان طراحی سال انتخاب شد. بسیاری از منتقدان آن را تاج گذاری دستاورد حدید و تحقق کامل سبک swooping او می دانند.

جنجال باعث ایجاد چندین پروژه حدید شد. موزه باکو، به ویژه، به افتخار حیدر علی اف، افسر سابق KGB که رهبر آذربایجان شد و با بسیاری از موارد نقض حقوق بشر مرتبط است، نامگذاری شده است..

نمایشگاه افتتاحیه با نام "زندگی، مرگ و زیبایی" هنر اندی وارهول را به نمایش گذاشت. در نمایشگاه‌های چرخشی هنرمندانی در سطح جهانی حضور دارند.

1 حیدر Əliev prospekti، باکی AZ1033، آذربایجان