موزه هنرهای زیبای بوستون بال آمریکا

2024 نویسنده: Cyrus Reynolds | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2024-02-07 19:38

موزه هنرهای زیبا، بوستون، در 20 نوامبر 2010 از بال هنر آمریکا رونمایی کرد. 121، 307 فوت مربع، چهار طبقه - نقطه کانونی گسترش 345 میلیون دلاری موزه. - دارای 53 گالری مجزا و اتاق دوره. از آثار ماقبل تاریخ بومیان آمریکای ماقبل تاریخ سطح پایین (LG) و آثار باستانی آمریکای مرکزی و جنوبی گرفته تا آثار قرن بیستم نمایش داده شده در سطح 3، بال هنر آمریکا داستان تکامل خلاقیت آمریکایی را روایت می کند.

The Art of the Americas Wing بیش از 5000 اثر را در خود جای داده است: دو برابر تعداد آثار آمریکایی که قبلاً نمایش داده شده بود. و می‌توانید بخش بهتری از روز را به کاوش بگذرانید، حتی بدون اینکه به بقیه موزه بروید.

در اینجا 10 شاهکار استثنایی وجود دارد که هر بازدیدکننده از بال هنر آمریکای وزارت خارجه باید ببیند.

یک شاهکار عظیم

تماس سالی، نقاش پرتره فیلادلفیا در سال 1819، گذر از دلاور دارای ابعاد 146.5 در 207 اینچ است. عرض آن بیش از 17 فوت است! این صحنه که یک لحظه مهم جنگ انقلابی را در شب کریسمس 1776 به تصویر می کشد، توسط ایالت کارولینای شمالی برای کاخ ایالتی در رالی سفارش داده شد، اما هرگز در آنجا آویزان نشد. در غیرتش بهسالی قبل از دریافت ابعاد نهایی در نامه ای از فرماندار کارولینای شمالی، پروژه را برعهده گرفت، و سالی برای هر یک از دیوارهای سالن سنای مجلس ایالتی بسیار بزرگ بود. سالی خریدار مستقر در بوستون پیدا کرد و سرانجام این نقاشی در سال 1903 به موزه هنرهای زیبای بوستون هدیه داده شد.

بال با یک دیوار تقویت شده ساخته شده است که به طور خاص برای اندازه و وزن نقاشی طراحی شده است که در نهایت به عموم مردم اطمینان می دهد که می توانند این شاهکار عظیم را ببینند.

Sons of Liberty Bowl

این فقط یک کاسه پانچ رام نیست. تابلویی که پسران آزادی پل ریور را معرفی می‌کند، می‌گوید: «این کاسه اعلامیه مخالفت سیاسی است. همراه با اعلامیه استقلال و قانون اساسی، Sons of Liberty Bowl یکی از سه گنجینه تاریخی ارزشمند ملت نامیده شده است.

کاسه حکاکی شده توسط 15 نفر از اعضای همکار Revere در پسران مخفی و آتش زا Sons of Liberty سفارش داده شد. این 92 عضو مجلس نمایندگان ماساچوست که سرپیچی از قوانین تاونشند، که بر واردات بریتانیا مانند چای مالیات وضع می کرد، به تحریک انقلاب آمریکا کمک کرد، تجلیل شد.

نقاشی جان سینگر سارجنت به زندگی

در سطح 2 هنر بال آمریکا، در میان مجموعه آثار MFA از قرن 19 و اوایل قرن 20، بازدیدکنندگان دارایی های قابل توجهی از نقاشی های جان سینگر سارجنت در موزه را مشاهده می کنند. این پرتره بزرگ 1882 از دختران ادوارد دارلی بویت، که در آپارتمان خانواده این خانواده در پاریس زمانی که سارجنت تنها 26 سال داشت کشیده شد، برجسته است. دو گلدان چینی ژاپنی قرن نوزدهمی آبی و سفید در کنار تابلو قرار دارند که در نقاشی سارجنت دیده می شود. این اموال گرانبها بین بوستون و پاریس با بوت ها رفت و آمد داشتند و دیدن آنها در کنار نقاشی تا حدودی قابل توجه است… زندگی سه بعدی به آن می بخشد.

نیاگارای توانا

همچنین در سطح دوم هنر بال آمریکا، گالری اختصاص داده شده به آمریکایی های خارج از کشور در قرن نوزدهم به گونه ای طراحی شده است که شبیه سالن پاریس باشد. در اینجا، علاوه بر صحنه‌های اروپایی، بخشی به نسل‌هایی از هنرمندان آمریکایی که آبشار نیاگارا را نقاشی کرده‌اند، اختصاص دارد. نیاگارا 1876 ویلیام موریس هانت نقطه کانونی خیره کننده است.

فریمی که امتحانش را پس داده

گالری اختصاص داده شده به هنر دوران استعمار و اثاثیه در سطح ال‌جی Art of the Americas Wing در قاب چوبی قرار دارد که زمانی پشتوانه داستان دوم خانه‌ای قرن هفدهمی در ایپسویچ، ماساچوست بود. قاب خانه مانینگ که مربوط به سال های 1692-1693 است، متشکل از تیرهای بلوط و کاج اروپایی است که برای قرض دادن نصب شده اند.اصالت به گالری که مجموعه بی‌نظیر MFA از مبلمان، نقره و پرتره‌های آمریکای شمالی قرن هفدهم و اوایل قرن هجدهم، عمدتاً از نیوانگلند را به نمایش می‌گذارد.

نمادترین پرتره آمریکایی که تا به حال نقاشی شده است

در زمان جورج واشنگتن هیچ پاپاراتزی وجود نداشت، بنابراین گیلبرت استوارت، نقاش برجسته پرتره متولد رود آیلند، با کشیدن بیش از ۵۰ پرتره از قهرمان جنگ انقلابی و اولین رئیس جمهور ایالات متحده، خلاء را پر کرد. بیشتر آنها بر اساس این روغن ناتمام روی بوم در سال 1796 ساخته شده‌اند، که مهم‌تر از همه، مبنایی برای پرتره واشنگتن است که روی اسکناس یک دلاری ظاهر می‌شود. می‌توانید معروف‌ترین تصویر واشنگتن را به همراه پرتره‌های استوارت از مارتا واشنگتن و جان آدامز در سطح 1 بال هنر آمریکا مشاهده کنید.

صنایع دستی آمریکایی

تاون‌سندز و گودارد دو خانواده کواکر در نیوپورت، رود آیلند بودند که سبک متمایزی از مبلمان زیبا را ایجاد کردند که مورد علاقه کلکسیونرهای عتیقه بود. با نقوش متمایز بلوک و پوسته، این کابینت‌های حکاکی‌شده پیچیده و سایر اثاثیه‌های چوبی ظریف، بر اساس متن دیوار در MFA، جایی که گالری مبلمان نیوپورت در سطح اول قرار دارد، "نشان دهنده اوج هنر و صنایع دستی در مبلمان استعماری" است. از بال هنر قاره آمریکا وزارت امور خارجه با افتخار برخی از بهترین خلاقیت‌های موجود در کارگاه تاونسند-گودارد را حفظ می‌کند.

صحنه گرامی بوستون

در سطح دوم بال هنر آمریکا، بازدیدکنندگان می خواهند از گالری اختصاص داده شده به امپرسیونیسم در بوستون بازدید کنند. از جمله دارایی های عالی وزارت امور خارجه، این منظره امپرسیونیستی زمستانی توسط چایلد حسام، بومی بوستون است. Boston Common at Twilight تصویری است که اغلب بر روی کارت‌های تعطیلات و هدایایی با مضمون بوستون ظاهر می‌شود، و من تحت تاثیر قرار گرفتن روغن اصلی روی بوم قرار گرفتم. حسام یکی از اولین هنرمندانی بود که زندگی شهری آمریکایی را به سبک امپرسیونیست های فرانسوی به تصویر کشید.

نمای راکولی از دهه 60

سطح سوم بال هنر آمریکا به هنر قرن بیستم تا اواسط دهه 1980 اختصاص دارد. یکی از برجسته ترین این نقاشی های رنگ روغن توسط یکی از موفق ترین هنرمندان تجاری نیوانگلند: نورمن راکول بود. این تصویر که در سال 1967 همراه با مقاله مجله Look در مورد خانواده‌های آفریقایی-آمریکایی طبقه متوسط که به حومه‌های سنتی سفیدپوست شیکاگو نقل مکان می‌کنند، نقاشی شده است. جالب اینجاست که متن دیواری که با نقاشی همراه است، به این نکته اشاره می‌کند که راکول طبق معمول، به‌عنوان مدل‌های این نقاشی به مردم محلی نیوانگلند تکیه کرده است.

یک یادبود متحرک

بال هنر آمریکا در وزارت امور خارجه، بوستون این مدل از یادبود جنگ راه‌آهن پنسیلوانیا واکر هنکاک را می‌شمارد که بین1949 و 1952، از جمله گنجینه های آن. نگاه کردن به چهره فرشته رستاخیز، که سربازی افتاده را در آغوش می گیرد، تجربه ای تکان دهنده است: ادای احترام به ظرفیت هنر برای برانگیختن اعماق احساسات انسانی.