فراتر از رگی: راهنمای مسافر برای موسیقی کارائیب

2024 نویسنده: Cyrus Reynolds | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2024-02-07 19:36

وقتی مسافران به موسیقی کارائیب فکر می کنند، در موارد بیشتر به "رگی" فکر می کنند. با توجه به اینکه موسیقی رگی - سبکی از موسیقی باس و درام که از ضربات ثابت و "حال و هوای جزیره ای" پیروی می کند - در دهه 1960 در دریای کارائیب، جامائیکا به طور خاص سرچشمه گرفت، تعجب آور نیست. رگی قطعا موسیقی متن بسیاری از تعطیلات کارائیب است. با این حال، صحنه موسیقی جزیره بسیار فراتر از باب مارلی است و ژانرهای مختلفی را شامل می شود، حتی از جمله راک، جاز، و بلوز.

Calypso and Steel Pan

تاریخ موسیقی کالیپسو تماماً به دهه 1700 بازمی گردد و همچنان به عنوان راهی برای پخش صدای مردم آفریقا، فرانسوی و کارائیب در سراسر جهان دیده می شود. سبک موسیقی کالیپسو شامل بسیاری از سازها و همچنین آوازهای مختلف برای ایجاد یک ملودی هماهنگ، با لحن‌های روح‌انگیز شبیه به آهنگ‌های معنوی آفریقایی است که در روزهای برده‌داری آفریقایی خوانده می‌شوند. در واقع، موسیقی کالیپسو همیشه به عنوان موسیقی ستمدیدگان شناخته می‌شود – در قرن هجدهم، این موسیقی توسط بردگان کارخانه‌دار فرانسوی در آنتیل فرانسه اجرا می‌شد.

امروز، موسیقی کالیپسو به دلیل ترکیب عناصر معنوی با عناصر آشنا مورد ستایش و محبوبیت قرار می گیرد.سازهای کارائیب مانند بونگو، گیتار اسپانیایی، بطری/قاشق، ماراکا، و ترومپت، و همچنین گروه‌هایی که موسیقی کالیپسو را بر روی طبل‌هایی که به طور سنتی از طبل‌های روغن فولادی ساخته می‌شوند اجرا می‌کنند – بنابراین نام «Steelpan» است. کارائیب، از آنگویلا تا باربادوس تا سنت کیتس و نویس، و همه جا. هنرمندان محبوب کالیپسو عبارتند از: لرد کیچنر، بونجی گارلین، جولی بویز، ماشل مونتانو، هری بلافونته، و ویلموت هودینی، در میان بسیاری دیگر از افراد مشهور و مورد علاقه محلی.

Soca

در دهه 1970 در ترینیداد و توباگو، موسیقی سوکا ترکیبی از فانک، سول و کالیپسو است تا سبکی از موسیقی خلق کند که هم روح‌انگیز و هم جذاب است. گارفیلد بلکمن بومی ترینیدادیایی که در دهه 1960 موسیقی سنتی کالیپسو را با موسیقی هند و کارائیب ترکیب کرد، الهام گرفته از Soca است.

سوکا با استفاده از سازهای هندی مانند دولاک، میز و دانتال (سه نوع ساز کوبه ای) و همچنین ترومبون، ترومپت و البته اشعار و آواز ترینیدادی مشخص می شود. برخی از گروه‌های موسیقی محبوب سوکا عبارتند از El-A-Kru، D'Enforcas، Krosfyah و Xtatik که همگی در جزایر مختلف در اطراف دریای کارائیب (از جمله آنتیگوا، باربادوس و ترینیداد) تشکیل شده‌اند.

Zuk

در اواسط دهه 1980، سبک موسیقی Zouk توسط گروه فرانسوی آنتیل Kassav معرفی شد و محبوبیت یافت، و آهنگ های سریع را ارسال کرد.موسیقی به سبک کارناوال در صحنه مربای کارائیب، به ویژه در جزایر گوادالوپ و مارتینیک. سبک موسیقی Zouk شامل یک بخش ریتم سنتی از درام و بیس با سینت سایزرها و "شیکرها" است، که موسیقی را سرگرم کننده تر، شاداب تر و جشن می کند - هر چه باشد، "Zouk" در فرانسوی کریول به معنای "پارتی" است، زبانی که عمدتاً صحبت می شود. در آنتیل فرانسه.

برخی دیگر از هنرمندان محبوب زوک به غیر از کاساو شامل مالاوی، فرانکی وینسنت، پرل لاما، و ادیت لفل هستند، اگرچه موسیقی زوک معمولاً توسط هنرمندان محلی در سراسر آنتیل فرانسه، از جمله گوادلوپ، مارتینیک، و دیگر جزایر کارائیب نواخته می شود..

سالسا

سالسا، شکل محبوب موسیقی و همچنین رقص، در کوبا در دهه 1970 سرچشمه گرفت و در جوامع مهاجر کوبا و پورتوریکویی در نیویورک محبوبیت یافت. سالسا کنگو، ماراکا، ساکسیفون و سایر سازها را ترکیب می کند تا سبکی سریع و سریع از موسیقی و رقص ایجاد کند که در دهه گذشته با محبوبیت زومبا، نوعی "رقصیدن" بر اساس سالسا، احیا شده است. حرکات رقص یک شب رقص سالسا در کلوپ شبانه سن خوان بخشی ضروری از هر بازدید از پورتوریکو است.

سالسا به «ادویه» ترجمه می‌شود، صحبت کردن با موسیقی و «ادویه» رقص - گام‌های سریع، حرکات پرشور، و احساس هیجانی همه جانبه. موسیقی سالسا و رقص با ریشه های لاتین و کارائیب خود یک پدیده فرهنگی است و اجراکنندگانی که سرگرمی و ریتم خوش ذوق آن را در سراسر جهان پخش می کنند. برخی از هنرمندان محبوب سالسا عبارتند ازLa India، Oscar D'Leon، Joe Arroyo، Frankie Ruiz و Marc Anthony.

Dance Hall

وقتی شیار کارائیب خود را شروع کردید، ممکن است جایی بهتر از موسیقی Dancehall برای شروع وجود نداشته باشد، شکلی از رگی پر انرژی که در جامائیکا در دهه 1970 سرچشمه گرفت. این سبک موسیقی با ریتم های سریع، سینت سایزرها و درام ها مشخص می شود، که ترکیبی از صداها را ایجاد می کند که تضمینی برای ضربه زدن به پاها، تاب خوردن بازوها و تکان دادن سر شما هستند.

موسیقی Dancehall با سرعت سریع و ملودی‌های در حال تغییرش که نمادی از جامعه جامائیکا در حال تغییر و تحول است، به عنوان یک بازنمایی فرهنگی برای جامائیکا در نظر گرفته می‌شود. برای برخی، موسیقی Dancehall به دلیل پیام سیاسی و ریتم‌های کنترل نشده‌اش رادیکال تلقی می‌شود، اما مهم نیست که در کجا اهمیت اجتماعی آن را پیدا کنید، یک چیز مسلم است: وقتی ضربان Dancehall شروع به بالا رفتن می‌کنند، شما می‌خواهید به آن برسید. کفش های رقصت را بپوش.

برخی از هنرمندان محبوب Dancehall عبارتند از Sean Paul، Dawn Penn، Shabba Ranks، Patra، و Chaka Demus and Pliers، که بسیاری از آنها در اواسط تا اواخر دهه 1990 به اوج شهرت خود رسیدند. تأثیرات رقص هال و رگی سنتی را می توان در موسیقی ستاره پاپ (و بومی باربادوس) ریحانا، به ویژه در آهنگ هایی مانند «پسر بی ادب» یافت.

Ska

اگرچه اکنون در سراسر جهان، به ویژه در ایالات متحده و صحنه های موسیقی آلترناتیو بریتانیا، بسیار محبوب است، اسکا در دهه 1950 در جامائیکا سرچشمه گرفت و پیش درآمد رگی مدرن بود، و عناصری را ترکیب کرد.موسیقی جاز، بلوز آمریکایی، و موسیقی سنتی کالیپسو.

با الهام از صحنه موسیقی ریتم اند بلوز در ایالات متحده، نوازندگان جامائیکایی با ترکیب ریف های متلاطم گیتار، هورن، درام، و گاهی اوقات پیانو، اسکا را خلق کردند که همگی در نقطه ای از موسیقی به سبک «اسکنک» نواخته شدند. ،” یک ضرب و شتم صعودی. این هنرمندان با ادغام سبک‌های موسیقی جاز، بلوز، کالیپسو و کارائیب، ژانری از موسیقی را خلق کردند که نه تنها بر صحنه موسیقی کارائیب تسلط یافت، بلکه در صحنه‌های موسیقی ایالات متحده و بریتانیا نیز گسترش یافت و همه از The Police گرفته تا Sublime را تحت تأثیر قرار داد.

برخی از گروه‌ها و هنرمندان محبوب کارائیب (که اغلب به عنوان نوازنده رگی نیز شناخته می‌شوند) عبارتند از: جیمی کلیف، لی «اسکرچ» پری، میلی، کنت ماچوکی، اسکاتالیتس، و جکی میتو. گروه‌های بین‌المللی اسکا از Beat و Specials از بریتانیا گرفته تا Reel Big Fish، Fishbone و Mighty Mighty Bosstones از ایالات متحده