10 ساختمان مینیمالیستی زیبا در سراسر جهان

2024 نویسنده: Cyrus Reynolds | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2024-02-07 18:53

معماری مینیمالیستی بر خطوط تمیز، فضاهای باز، و منابع نور فراوان تکیه دارد، که ثابت می کند که کاهش یک ساختمان به ماهیت خالی آن می تواند به چیزهای خارق العاده ای منجر شود. اگرچه ساختارهای مینیمالیستی ممکن است ساده به نظر برسند، فرم های هندسی و مواد در معرض دید، تجربه ای غیرمنتظره قانع کننده را برای بیننده ایجاد می کنند. همانطور که معمار پیشگام لودویگ میس ون درروهه می گوید: «کمتر، بیشتر است.»

مینیمالیسم به عنوان یک جنبش معماری در اوایل اواسط قرن ظهور کرد که از مکاتب باهاوس و دی استایل در دهه 1920 و زیبایی‌شناسی ذن ژاپن الهام گرفته شد. از آن زمان، معماران برجسته این رویکرد طراحی را در پیش گرفتند و امضای منحصر به فرد خود را روی آن گذاشتند - از دیوارهای رنگارنگ لوئیس باراگان تا منحنی های سفید اسکار نیمایر.

امروز، مدرنیسم مینیمالیستی همچنان به تسخیر تخیل معماران در سراسر جهان ادامه می دهد. در شهرهایی مانند باکو و برازیلیا، موزه‌ها، کلیساها و خانه‌های خلاقانه‌ای را خواهید دید که انگار از یک فیلم علمی تخیلی بیرون کشیده شده‌اند. به ترتیب زمانی از 10 تا از خیره کننده ترین شاهکارهای مینیمالیستی جهان لذت ببرید.

غرفه بارسلونا (1929)

میس ون در روهه یکی از اولین معمارانی بود که چارچوب های ساده ای ساخت که جریان آزاد فضا را در اولویت قرار داد، که او آن را "پوست و استخوان" توصیف کرد. در سال 1929، معمار آلمانی الاصل با لیلی رایش در پروژه ای برای نمایشگاه بین المللی در بارسلون همکاری کرد. بازدیدکنندگان از سقف مسطح طولانی و دیوارهای شیشه‌ای پاویلیون که در فضایی پیوسته چیده شده‌اند که مرز بین داخل و خارج را محو می‌کند، گیج شده‌اند. دو حوض آب ایستاده بر حس سبکی افزوده است. ون در روه اصرار داشت که غرفه را خالی بگذارد به جز یک مجسمه برنزی از یک رقصنده، و چند تکه مبلمان با طراحی خاص - از جمله صندلی نمادین بارسلونا از چرم و کروم.

Casa Barragán (1948)

معمار مشهور لوئیس باراگان خانه و استودیوی دو طبقه خود را طوری طراحی کرد که یک پناهگاه مینیمالیست آرام باشد. بر خلاف بسیاری از مدرنیست ها که به تک رنگ متکی هستند، او کاسا خود را با رنگ های سنتی مکزیکی روشن کرد. باراگان دیوارهای بیرونی را از بتن گچ کاری شده ساخت و برخی را به رنگ صورتی و نارنجی رنگ آمیزی کرد و ترکیب انتزاعی دلپذیری ایجاد کرد. در اتاق نشیمن، به نظر می رسد یک پلکان چوبی کنسولی تا سقف بلند شناور است. باراگان فضای داخلی خود را بی نظم رها کرد و نورگیرها و پنجره ها را اضافه کرد تا نور طبیعی در تمام ساعات روز وارد شود.

موزه هنر چیچو (1992)

معمار ژاپنی تادائو آندو می‌خواست موزه چیچو به‌طور یکپارچه با فضای سبز ماورایی جزیره ناوشیما ترکیب شود. برای رسیدن به این هدف، او ساختاری طراحی کرد که هیچ نمای بیرونی ندارد و تقریباً به طور کامل در زیر زمین قرار دارد. از دید یک پرنده، تنها آثار وجود چیچو چند طرح مربع، مستطیل و یک مثلث است. وقتی میهمانان وارد خانه می شوند، با دیوارهای بتنی بلند و لخت مواجه می شوند که نور و سایه دائمی در حال تغییر را ایجاد می کنند. آندو عمداً فضاها را خالی گذاشت تا بر احساس نیستی تأکید کند. او فضای داخلی را متناسب با تعداد انگشت شماری از نمایشگاه‌های دائمی طراحی کرد، از جمله فضایی نورانی برای نیلوفرهای آبی مونه، و یک اتاق تاج و تخت بیگانه‌مانند برای مجسمه‌های والتر دو ماریا.

Museu de Arte Contemporânea de Niterói (1996)

معماری عجیب اسکار نیمایر شبیه چیزی است که ممکن است در سیاره دیگری پیدا کنید. معمار برزیلی با بتن مسلح کار می کند که آن را به شکل منحنی های ارگانیک بازیگوش و سفید در می آورد. موزه هنرهای معاصر نیمایر دقیقاً شبیه یک بشقاب پرنده غول پیکر است که روی صخره ای مشرف به خلیج گوانابارا قرار دارد. رمپ‌های قرمز دور بشقاب پرنده می‌پیچند، در حالی که پنجره‌های افقی 360 درجه مناظر فوق‌العاده‌ای از کوه شوگرلوف و مسیح رستگار را ارائه می‌دهند. در داخل، دیوارها و کف‌های شیب‌دار موزه، محیطی عالی برای معمای هنر آوانگارد ایجاد می‌کند.

خانه بدون دیوار (1997)

در دهه 1990، شیگرو بان ژاپن چندین خانه "مطالعه موردی" مینیمالیستی طراحی کرد که مرزهای آنچه را که یک ساختمان را تعریف می کند، تغییر می دهد. شاید گیج‌کننده‌ترین کار او خانه بدون دیوار باشد که مفهوم «فضای باز» را تا حد زیادی پیش می‌برد. محل سکونت بان دارای یک پلان طبقه کاملاً باز است - به این معنی که هیچ عنصر جداکننده ای وجود ندارد و حتی حمام نیز در نمای کامل است. با این حال، او آهنگ‌هایی را برای پانل‌های متحرک اضافه کرد که می‌توانید آن‌ها را در جای خود بلغزانید تا موانع موقتی و روان ایجاد کنید. به معنای واقعی کلمه "با تفکر خارج از چارچوب"، Ban همچنین تا آنجا که ممکن بود دیوارهای خارجی را با تکیه بر یک منحنی متحرک که از کف تا سقف امتداد دارد حذف کرد.

موزه هنر اسلامی (2008)

I. M. پی، معمار بناهای شاخصی مانند لوور پاریس، سادگی امضای خود را به موزه هنر اسلامی آورده است. چینی-آمریکایی با الهام گرفتن از فواره مسجد قرن سیزدهمی، هرم پاک شده ای را که از پله های سفید و نامنظم بالارونده ساخته شده بود، مجسم کرد. پایه به سمت بیرون کشیده شده و با قوس‌های خاکستری ساده سوراخ شده است: طرحی که به طور مسلم اسلیمی است، اما بدون تزئینات. پی موزه پنج طبقه را بر روی لبه گردشگاه دوحه قرار داد و به نظر می رسید که از آب بیرون آمده است. فضای داخلی به همان اندازه باشکوه است، به ویژه یک دهلیز گنبدی بلند که نور را بر روی یک پلکان دوتایی منحنی و طبقه هشت ضلعی می تاباند.

مرکز حیدر علی اف (2012)

معمار بریتانیایی-عراقی زاها حدید به خاطر منحنی‌های روان آینده‌نگرش مشهور است. یکی از بهترین نمونه های بینش متمایز او مرکز حیدر علی اف در باکو است. او که از افق خشن شهر شوروی خارج شد، سالن کنفرانس و فضای فرهنگی را به یک قرنیز سفید در حال ذوب تبدیل کرد. پوسته مینیمالیستی حدید از روی زمین بلند می شود و ساختمان را در امواج فراگیر ترسیم می کند. او همچنین فضاهای رویداد را با اشکال مواج پوشانده است. سالن کنسرت خیره‌کننده حدید دارای ردیف‌های منحنی است که به نظر می‌رسد تا سقف در چین‌های ممتد سرازیر می‌شوند.

خ. کلیسای موریتز (2013)

کلیساهای کاتولیک معمولاً فضاهای پرآذین و مملو از آثار هستند، اما جان پاوسون بریتانیایی فیلمنامه را تغییر داده است. او با از بین بردن تمام رنگ ها و درهم و برهمی ها از سنت موریتز، احساس قدرت روحانی خام را افزایش داد. کلیسای آلمانی که تقریباً هزار سال پیش تأسیس شد، توسط آتش سوزی ها، بمباران ها و بازسازی های مختلف ویران شده است. پاوسون کف ها و محراب را با سنگ آهک سفید دوباره ساخت و عقیق را روی پنجره ها گذاشت تا نور خورشید را به درخششی بهشتی پخش کند. نتیجه مطالعه‌ای به رنگ سفید خالص است که فقط توسط میله‌های چوبی با رنگ تیره شکسته شده است، و انتخاب دقیقی از مجسمه‌های مقدس در زیر طاق‌های گرد است.

Museu do Amanhã (2015)

موزه فردای سانتیاگو کالاتراوا - مجموعه ای ازنمایشگاه هایی در مورد علم و آینده به نظر می رسد مانند یک سفینه فضایی سفید که بر فراز خلیج شناور است. سقف کنسول مانند یک بال اسکلت مورب به نظر می رسد، با الگوهای برش خورده الهام گرفته از گل بروملیاد. معمار اسپانیایی پشت ساختمان را با یک حوض انعکاسی طولانی احاطه کرد که سطح آن تنها توسط یک مجسمه ستاره فرانک استلا شکسته شد. با مشاهده پنجره های بزرگ تصویر، به راحتی می توان تصور کرد که روی آب شناور هستید یا در فضا هستید.

Museo Internacional del Barroco (2016)

تویا ایتو رویایی پشت موزه بین المللی هنر باروک است. ساختمان گسترده این معمار ژاپنی مانند یک سری بادبان های بتنی منحنی به نظر می رسد که توسط آب منعکس شده است. در نگاه اول، به نظر می رسد مینیمالیسم انتزاعی ایتو هیچ ارتباطی با هنر پرآذین قرن هفدهمی موجود در داخل ندارد. با این حال، اگر دقیق تر نگاه کنید، ممکن است متوجه شوید که اشکال موج مانند به نماهای فرانچسکو بورومینی ادای احترام می کنند. پیچ و خم اتاق های موزه با همان تضاد نور و تاریکی که هنرمندان باروک را مجذوب خود کرده بود به هم متصل می شود. در حیاط، یک فواره دایره‌ای چرخان از جریان چشمگیر آب موجود در بسیاری از آثار قرن هفدهم تقلید می‌کند.